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Enseigner l'art de la danse ?

Enseignants et futurs enseignants, art et esthétique, danse à l'école et au lycée, artistes chorégraphes, acteurs cultur
Jean-Charles Chabanne
1re édition | février 2011 | 448 pages
9782804163440

Unique en son genre, cet ouvrage offre à la fois une réflexion esthétique sur la danse et une réflexion sur l'enseignement de la danse comme art. Par son approche, il invite à... Voir la suite

Livre 46,00 €
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Description

Unique en son genre, cet ouvrage offre à la fois une réflexion esthétique sur la danse et une réflexion sur l'enseignement de la danse comme art. Par son approche, il invite à développer une interdidactique des enseignements artistiques et culturels.

De nos jours, l'art de la danse est, non seulement, considéré comme un art mineur, mais aussi, comme un enseignement mineur en milieu scolaire. Or, paradoxalement, cet art et les modalités possibles de son enseignement s'avèrent être ce qui permet de remettre en question et de repenser des modes d'enseignements par trop souvent normatifs mis en oeuvre dans ce milieu scolaire. C'est ce que tente de démontrer cet ouvrage novateur.

Il se propose d'asseoir théoriquement un enseignement de la danse qui tienne ensemble une réflexion esthétique sur l'objet et une réflexion sur la spécificité de l'enseignement de cet objet : soit l'articulation d'une épistémologie et d'une didactique.

Ce livre s'adresse à tous ceux - artistes, enseignants, formateurs - qui s'intéressent à l'art de la danse et à ses modalités d'enseignement et, plus largement, aux enseignements culturels et artistiques (désormais EAC). Des enseignements qu'il s'agit plus que jamais de défendre et d'illustrer, en montrant comment ils contribuent, pour une part irréductible, à la construction de ces fameux « apprentissages fondamentaux », au coeur du « socle commun des connaissances » - qu'il serait dangereux de ramener à ce qui est utile et ce qui est « simple ».

Et les non-spécialistes de l'art-danse trouveront, dans cet ouvrage, divers éclairages sur les conditions de mise en oeuvre d'un enseignement scolaire soucieux de prendre en compte la personne singulière de l'élève liée à sa sensibilité.

Sommaire

Préface

 

Remerciements

 

Avant-propos

 

Partie 1 L'ACTE ARTISTIQUE DE DANSER : OBJET D'UN ENSEIGNEMENT ?

 

Chapitre 1 Enseignement de l'art de la danse et questions de didactique

 

Chapitre 2 L'introduction d'un enseignement artistique de la danse dans les lycées français et ses conséquences

 

Chapitre 3 Concevoir autrement la didactique de l'art de la danse en milieu scolaire

 

Chapitre 4 L'acte artistique de danser et le geste qui le manifeste

 

Partie 2 L'ESPACE-PEAU COMME DONNÉE FONDAMENTALE DU MODE D'EXISTENCE DE L'ACTE ARTISTIQUE DE DANSER

 

Chapitre 1 Pourquoi et comment enseigner l'art de la danse dans le milieu du handicap ?

 

Chapitre 2 L'espace-peau en danse

 

Chapitre 3 L'oeuvre de Merce Cunningham pensée au carrefour du corps, de la science et de l'art

 

Chapitre 4 Espace-peau et dimension exo-atopique de l'acte artistique de danser

 

Chapitre 5 Rythme et langage au coeur de l'acte artistique de danser

 

Chapitre 6 Le prototype notionnel de l'espace-peau décliné à travers les oeuvres chorégraphiques de Pina Bausch et Steve Paxton

 

Partie 3 LE MODE ORCHÉSAL DU SENTIR ET SE MOUVOIR AU COEUR DE LA RÉFLEXION DIDACTIQUE

 

Chapitre 1 Acte artistique de danser et relations entre enseignement et création

 

Chapitre 2 L'activité de l'enseignant

 

Chapitre 3 Élucider didactiquement le mode orchésal du sentir et du se mouvoir

 

Conclusion

 

Bibliographie

 

Glossaire

 

Index

Fiche technique

Titre Enseigner l'art de la danse ?
Edition 1re édition
Date de parution février 2011
Nombre de pages 448 pages
Dimensions 237 × 160 mm
Poids 718 g
ISBN-13 9782804163440
Type Livre
Format Broché
Collection Pédagogies en développement
Domaine(s) Sciences de l'éducation
Niveaux Universitaire